這次龐畢度中心--【世外桃源展】亞洲巡迴展只有二站
在許多城市競相爭取之下，(包括新加坡、香港、澳門、東京等亞洲大城)
僅有首爾、台北兩個爭取到龐畢度中心巡展的城市
上次去巴黎因為時間的關係 沒去成龐畢度中心
這次龐畢度中心的八十三件畫作能來台展出 機會難得 當然要去瞧瞧囉
會場入口是一片白色流蘇門帘
主辦單位將法國古典主義大師尼可拉．普桑（Nicolas Poussin）的【阿卡迪亞的牧羊人】影片投影在流蘇上
跟一進門的裝置藝術綿羊群重疊呼應 相當特別喔
作者：佛朗索瓦-札維耶‧拉拉尼（François-Xavier LALANNE）1924-2005
作品：綿羊群（Troupeau de moutons）
創作時間：1965-1979
會場共展出24隻綿羊，其中10隻露出羊頭
他的羊群作品是裝置藝術也是家具坐椅裝飾
羊群的腳上有輪子可活動，身上包覆著是真羊毛皮
放置在家裡當傢俱擺設，讓藝術真實地融入生活當中呢
本展以【世外桃源】做為策展主題，而【阿卡迪亞的牧羊人】中的場景
即是「世外桃源」（阿卡迪亞，一個人神共處之地)，藉此揭開序幕並延伸出：
1.黃金年代（L'AGE D'OR）
2.信使（MESSAGERS）
3.阿卡迪亞（L' ARCADIE）
4.重現阿卡迪亞（L'ARCADIE RETROUVÉE）
5.豐盈（ABONDANCE）
6.虛幻（VANITÉS）
7.享樂（VOLUPTÉ）
8.和諧（HARMONIE）
9.夜（NUITS）
10.草地上的午餐（DÉJEUNERS SUR L'HERBE）
等十個主題，呈現現代藝術家畫筆下的「世外桃源」
作者：瓊．米羅(Joan MIRO) 1893– 1983
作品：「藍色二號」油彩、畫布 270 x355cm
創作時間：1961
「藍色二號」是幅超大尺寸的巨構，足足獨占了一整面牆。
米羅花了很多時間在思索和動腦這張構圖 等他覺得都想仔細了，才開始畫
他用自己最喜歡的藍色當底色，像是有空氣在流動的藍色空間，既是白晝也是黑夜，充滿了神秘
而左邊一撇紅色的線條，像是要劃破這一片藍色似的，是一個協奏曲的「重拍」
而接下來的大小黑色點點，則像是重拍之後的輕巧節奏
於是，線條與點像是讓整幅畫充滿了音樂與韻律，在整片藍色宇宙中悠游著。
作品：綿羊群（Troupeau de moutons）
創作時間：1965-1979
會場共展出24隻綿羊，其中10隻露出羊頭
他的羊群作品是裝置藝術也是家具坐椅裝飾
羊群的腳上有輪子可活動，身上包覆著是真羊毛皮
放置在家裡當傢俱擺設，讓藝術真實地融入生活當中呢
本展以【世外桃源】做為策展主題，而【阿卡迪亞的牧羊人】中的場景
即是「世外桃源」（阿卡迪亞，一個人神共處之地)，藉此揭開序幕並延伸出：
1.黃金年代（L'AGE D'OR）
2.信使（MESSAGERS）
3.阿卡迪亞（L' ARCADIE）
4.重現阿卡迪亞（L'ARCADIE RETROUVÉE）
5.豐盈（ABONDANCE）
6.虛幻（VANITÉS）
7.享樂（VOLUPTÉ）
8.和諧（HARMONIE）
9.夜（NUITS）
10.草地上的午餐（DÉJEUNERS SUR L'HERBE）
等十個主題，呈現現代藝術家畫筆下的「世外桃源」
作者：瓊．米羅(Joan MIRO) 1893– 1983
作品：「藍色二號」油彩、畫布 270 x355cm
創作時間：1961
「藍色二號」是幅超大尺寸的巨構，足足獨占了一整面牆。
米羅花了很多時間在思索和動腦這張構圖 等他覺得都想仔細了，才開始畫
他用自己最喜歡的藍色當底色，像是有空氣在流動的藍色空間，既是白晝也是黑夜，充滿了神秘
而左邊一撇紅色的線條，像是要劃破這一片藍色似的，是一個協奏曲的「重拍」
而接下來的大小黑色點點，則像是重拍之後的輕巧節奏
於是，線條與點像是讓整幅畫充滿了音樂與韻律，在整片藍色宇宙中悠游著。
這幅【24號風景】(Paysage N 24) 是整個展中我最喜歡的畫作 現所呈現的 只是1/4部份
若你能親臨現場 應可被它磅礡的氣勢所震憾
作者：瓊．米羅 (Joan MIRO) 1893– 1983
作品：「夜裡的人與鳥」油彩、畫布 274.5x637cm
創作時間：1974
這幅油畫因為尺寸很大，米羅是以畫筆大把掃過整個空間，甚至手浸在顏料中、腳踏在畫布上所完成的！
米羅隨意的在畫面上刷了紅、橙、綠幾個顏色；這幅畫的色彩配置非常有意思，背景不是黑漆漆的夜，
反而是主角們披上黑漆漆的外衣，那些展翅的鳥以有力的弧形勾勒，銳利的身影比夜晚更令人望而生畏。
此為這次展尺幅最長的一幅畫，北美館的展場挑高、牆面氣派，足以展現出藝術大師的懾人「大」作
作者：馬克斯．恩斯特(Max Ernst) 1891—1976
作品：「法蘭西花園」 (油彩、畫布 114x168cm)
創作時間：1962
(看到這幅劃時 現場剛好也有導覽 因此也湊合著聆聽囉)
馬克斯‧恩斯特的【法蘭西花園】可說是他心目中的法國。
羅亞爾河區域是恩斯特所住之地，當地皆為法國王宮貴族的城堡，
無數恩怨情愛的故事流傳在這貴族度假地中，給予藝術家充滿女性柔美的印象。
羅亞爾河是法國歷史文化的縮影，畫面上流動著羅亞爾河的藍色線條，就像女人身型的阿娜多姿。
畫作中斜躺著一女性軀體，並有一條蛇纏繞於腿部。
據說蛇就是曾經出現在亞力山大大帝夢中的那一條，也令人聯想到埃及豔后以蛇自弒的典故。
也有人說 蛇與女人共同出現在這幅畫作中 是想傳達出蛇蠍美人之感。
對恩斯特而言，結合女性身體曲線傳達的羅亞爾河意象就象徵著法國，因此這幅畫命名為法蘭西花園
作者：馬克．夏卡爾 (Marc Chagall) 1887 - 1985
作品：「彩虹」(油彩、亞麻布) 160x170.5cm
創作時間：1967
畫面背景呈現單一的紅色，一道道白色的彩虹照亮夏卡爾異想世界中的各個地方與各個人物。
這幅〈彩虹〉中有騎著毛驢的男子，還有女天使在飛翔；
這裡有月光下的小倆口、艾菲爾鐵塔，聖母院的大鐘，組成一幅巴黎城市的景象。
夏卡爾的作品常帶有夢幻般的構圖與色，充滿了愛與回憶，藝術史將其作品歸屬於「超現實」；
「超現實」指的是藝術家們在描繪任何主題的時候，都能夠同時闡述內在的情感世界，
將心中的想像或「非現實」的情境， 藉由造型、色彩與自由自在的構圖呈現出來。
沒時間去巴黎 就去北美館看展吧
展覽名稱：世外桃源－龐畢度中心收藏展
展覽日期：2009年4月18日~2009年7月12日
展覽地點：台北市立美術館（台北市中山北路三段181號）
展覽場地：台北市立美術館1A、1B展覽室
開放時間：週一至週日9:30~17:30，週六延長開放至20:30
註：以上相關資訊與圖片 取自台北市立美術館及網路資料
若你能親臨現場 應可被它磅礡的氣勢所震憾
作者：瓊．米羅 (Joan MIRO) 1893– 1983
作品：「夜裡的人與鳥」油彩、畫布 274.5x637cm
創作時間：1974
這幅油畫因為尺寸很大，米羅是以畫筆大把掃過整個空間，甚至手浸在顏料中、腳踏在畫布上所完成的！
米羅隨意的在畫面上刷了紅、橙、綠幾個顏色；這幅畫的色彩配置非常有意思，背景不是黑漆漆的夜，
反而是主角們披上黑漆漆的外衣，那些展翅的鳥以有力的弧形勾勒，銳利的身影比夜晚更令人望而生畏。
此為這次展尺幅最長的一幅畫，北美館的展場挑高、牆面氣派，足以展現出藝術大師的懾人「大」作
作者：馬克斯．恩斯特(Max Ernst) 1891—1976
作品：「法蘭西花園」 (油彩、畫布 114x168cm)
創作時間：1962
(看到這幅劃時 現場剛好也有導覽 因此也湊合著聆聽囉)
馬克斯‧恩斯特的【法蘭西花園】可說是他心目中的法國。
羅亞爾河區域是恩斯特所住之地，當地皆為法國王宮貴族的城堡，
無數恩怨情愛的故事流傳在這貴族度假地中，給予藝術家充滿女性柔美的印象。
羅亞爾河是法國歷史文化的縮影，畫面上流動著羅亞爾河的藍色線條，就像女人身型的阿娜多姿。
畫作中斜躺著一女性軀體，並有一條蛇纏繞於腿部。
據說蛇就是曾經出現在亞力山大大帝夢中的那一條，也令人聯想到埃及豔后以蛇自弒的典故。
也有人說 蛇與女人共同出現在這幅畫作中 是想傳達出蛇蠍美人之感。
對恩斯特而言，結合女性身體曲線傳達的羅亞爾河意象就象徵著法國，因此這幅畫命名為法蘭西花園
作者：馬克．夏卡爾 (Marc Chagall) 1887 - 1985
作品：「彩虹」(油彩、亞麻布) 160x170.5cm
創作時間：1967
畫面背景呈現單一的紅色，一道道白色的彩虹照亮夏卡爾異想世界中的各個地方與各個人物。
這幅〈彩虹〉中有騎著毛驢的男子，還有女天使在飛翔；
這裡有月光下的小倆口、艾菲爾鐵塔，聖母院的大鐘，組成一幅巴黎城市的景象。
夏卡爾的作品常帶有夢幻般的構圖與色，充滿了愛與回憶，藝術史將其作品歸屬於「超現實」；
「超現實」指的是藝術家們在描繪任何主題的時候，都能夠同時闡述內在的情感世界，
將心中的想像或「非現實」的情境， 藉由造型、色彩與自由自在的構圖呈現出來。
沒時間去巴黎 就去北美館看展吧
展覽名稱：世外桃源－龐畢度中心收藏展
展覽日期：2009年4月18日~2009年7月12日
展覽地點：台北市立美術館（台北市中山北路三段181號）
展覽場地：台北市立美術館1A、1B展覽室
開放時間：週一至週日9:30~17:30，週六延長開放至20:30
註：以上相關資訊與圖片 取自台北市立美術館及網路資料
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